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2002年，娜塔莎·維塔·莫爾（Natasha Vita-More）在未來學家雷蒙·庫茲維爾（Ray Kurzweil）的線上論壇網站發表她設計的未來人類身體構造稱之為“普里莫後人”（Primo 3M+）。這個關於未來人類的設計概念是把我們的壽命無限延長。她宣稱通過生物科技及人工智能將提供我們的身體具備更佳的擴展性和現代風格。比如，設計客製化大腦（Metabrain）；人類的納米技術結合人工智能建構脊柱通信系統⋯⋯Primo的設計預示一個可訂製、可變的、可升級的，並且具有感官能力的未來人類原型。「何為人」？從Primo這個未來人類身體設計概念，讓我們可以預見今日技術變革的節奏越來越迅速，人類這個物種生成了一個科技-結構的範式。雷蒙‧庫茲維爾在《奇點臨近》一書中，他從生物和技術兩方面，將人類進化的歷史概念分為六個紀元；而此時此刻來到了第五紀元：“奇點”(Singularity)降臨。他指出奇點就是人類與技術結合的頂點，它將克服人類進化的局限性。漢斯．莫拉維茨更大膽預測到 2040 年，機器將達到人類的智能水平，到 2050 年，它們將超越我們。他認為智能機器將成為我們的“繼承者“：它們從我們身上成長，學習我們的技能，分享我們的目標和價值，可以被視為我們心靈的孩子。他們二位都信誓旦旦地宣告21世紀未來幾十年技術朝向機器化發展，人機文明必將超越人類的智能。不論是哲學家、科學家、未來學家都以驚人的觀點預言以人類為本的世界觀的終結。庫茲維爾和莫拉維茨都認為在機器統治世界的未來，我們的思想，我們的身體，甚至我們的大腦將被智能機器取代，在人類與機器之間已經不存在差異。從每一個面向上，「人之為人」的條件已轉了一個大彎，不再依賴哲學本體論作為人安身立命之本。關於「人類」這個概念不單純是一種知性批判或想像，這一擊，徹底擊潰上帝─人類以某種形式存在的法則。哈拉瑞（Yuval Noah Harari）提出人類面臨的三大新議題，其中，當生物醫學工程、人機工程、無機生命工程持續進展，人類將從「智人」躍升成為「神人」，形同握有上帝的權力，那麼人類的終極命運將會如何？以上諸種論點在在驗證著人文主體的崩解。或者說，此時此刻人類中心主義已陷入泥沼而無法再自圓其說。這個展覽將圍繞和貫穿在後人類所體現的一連串思想及重新思考現代人類處境。如果「科技」扮演了「驅魔師」的角色，對人類進行全面「優化」，那麼傳統意

臺北市立美術?肩負提昇大?美學認知與素養的社會責任，「臺北美術獎」的設立是希冀發展出深具台灣當代藝術特色，而競賽展的舉辦正落實了這樣的訴求。

內容為皮克斯工作室的動畫藝術家20年來結合藝術與科技的成果，融和了繪畫藝術、觀念藝術、雕塑、數位裝置等詮釋，呈現了傳統媒體與數位媒體的表裡對位與微妙關係。

《愛麗絲的兔子洞》是一個介於「展覽」和「表演」之間的混雜形式，這意味著展覽並不是發生在我們所認知的「場域」或「舞台」之上，而是現場有裝置、一系列表演、行為和事件，還有詩、音樂、舞蹈、聲音、影像，這些設計可能是被配置的、即興的、事先安排好的表演者、或出其不意地讓觀眾來一場奇遇。但這一切都沒有寫好的劇情。觀眾親自上場演出一個角色，或者成為藝術家的合作夥伴，亦或是某個更戲劇性事件正發生在他們眼前等等，展

相較於未來主義的食物革命論，《食物箴言：思想與食物》將食物納入思想體系作為一個整體的論述來傳達食物真正的意義，徹底創造出一種話語的、思想的食物形貌。正是在這樣的思維底下，21組創作者通過食物，從各個層次去呈現食物繁複的意象。更適切地說，這個展覽和某些劇場一樣，賦予食物本身一個角色。在這裡，食物藏身在八個場景中：「信仰」、「欲望」、「文化」、「記憶」、「關係」、「墮落」、「知識」及「消費」，構成了由

2013臺北美術獎 作品 展覽介紹

《激情心靈》聚焦國內和日本新世代影像藝術家，就某種層面而言是展開對兩國年輕人「文化互通」的親密性懷有怎樣的集體願望。 《Mind as Passion》attempts to answer to the debate on arts and technology by discussing the media and technology used, as well as visual thi

《社交場》串聯了舞蹈、身體、戲劇、音樂、聲音、影像、文本，探討一個來自於「展示」和「表演」之間的共生關係。更為重要的，一個藝術展覽如何混雜表演，不論是相互逼近，或是彼此交集，都可以視為一種創造性的「共生」。本書為展覽記錄。